The Hirsch Effekt begegnen dem alltäglichen Wahnsinn mit raffinierten Kontrapunkten und aberwitzigen Textzeilen. Musikalisch wandelt das Trio aus Hannover irgendwo im Mikro-Kosmos des „Progressive Metal“, dabei sind die Songs gespickt mit denbandtypischen Ausflügen in – auf den ersten Blick – völlig abwegige Stilistiken. Es wird in Hirsch-Manier zerhackt, was sich eine Weile lang im sicheren Takt bewegt. Zwischendurch erklingen Choräle, die zurück zur notwendigen Besinnung finden lassen. Teilweise wohl- und gleichzeitig wehtuend erzeugt dies beim Hören eine geschärfte Wahrnehmung menschliche Verwirrung zu entlarven und als Aufruf an das einsame Bewusstsein mutiger Individuen auf Konzerten zusammen zu kommen.

https://thehirscheffekt.de/

Soon Is Now wurde 2006 von ehemaligen Mitgliedern der Bands Sonic Front, Kanu, Cram und Ten Forward aus der Taufe gehoben, um das Potenzial der Verbindung von Alternative Rock, Indie und Grunge mit elektronischen Beats und Sounds auszuloten. Als Vorbilder dienen dabei so unterschiedliche Bands wie A Perfect Circle, Snow Patrol und Dredg. Mittlerweile hat sich die Combo zu einer festen Größe in der hannoverschen Musikszene gemausert, die über weltweites Radio-Airplay bei Radio Goethe auch in den USA und Skandinavien einige Fans gefunden hat. Live standen sie u.a. schon im Vorprogramm der Bostoner Indie-Größe The Lemonheads sowie im heimischen Capitol gemeinsam mit der spanischen Ska-Punk-Band The Locos auf der Bühne.

soonisnow.de

film licht und música die ineinander gehen-
auch wenn nur eins davon da ist,
stecken die anderen beiden mit drin.
und schlieren durcheinander.
und passen aufeinander auf.
roughe edges & softe kerne
zweitausend sorgen & zweitausend ideen

robin-alberding.de

Schwarz und weiß und grobkörnig, der Kessel brodelt und vibriert und bricht aus
– in tausend Richtungen.
Alle fünf mit viel Liebe für den Soul, den Hip-Hop und den Dreck.
Im Maschinenraum ist es heiß und es bewegt sich und es wird immer lauter.
All aboard! Düstere Reise!
Drückende Beats, erdige Elektronik, verworrene Herkunft.
Dark-Funk

Youtube

Als [sk:rt] released die Sängerin Janna Berger, gemeinsam mit Gitarrist und Produzent Koikama, die erste Single dieses brandneuen Solo Projekts auf unserem Sampler. „Adventures of a Modern Cowgirl“ heißt der Song und ist eine klipp und klare Absage an den westlichen Kapitalismus, den die Songwriterin für die destruktive und ausbeuterische Politik dieser Zeit verantwortlich macht. In Slowmotion wird er als verselbstständigtes und wildgewordenes „Biest“ beschrieben, auf dem wir einen tödlichen Rodeo reiten. „Nur diejenigen auf den oberen Sitzen, reiten überhaupt noch“ heißt es in dem Song. Was das alles mit Cowgirls zu tun hat und ob es sich um ein filmreifes Adventure oder eher eine riesige Katastrophe handelt, das wird den Zuhörenden und Beobachter*innen dieser Epoche zur Bewertung selbst überlassen.

3 Uhr Nachts, ein düsterer Raum. Heißkalter Schweiß tropft von der Decke, während sich die Schallwellen ihren Weg bahnen und wie eine Flut an den Körpern brechen. Die 25 jährige Sängerin, Songwriterin und Produzentin Serpentin konzentriert in ihrer Musik alles, was sich in ihr regt und multipliziert jede dieser Regungen zu riesigen Klangwelten. Von Hybrid-Drums und rauen Beats getrieben, Synthesizer-Teppichen überschwemmt und ihrer kraftvollen, wuchtigen Stimme durchtränkt. Lyrisch-kantige Texte erinnern an vergangene Zeiten und winden sich ihren Weg durch die intimsten Gedanken und Gefühle Serpentins. Ihre Musik lebt von düsterer Hoffnung, dem Gefühl, dass die Musik mit voller Kraft auf die Zuhörer*innen aufprallt, nur um sich dann in einer Umarmung um ihre Körper zu schlingen. Mit einer Stimme, die die Melancholie des nächtlichen Sommer-Regens auf dem Heimweg aus dem Club und die Euphorie des Windes am Rande der Welt, der einen mitzureißen droht in sich trägt breitet Serpentin vor ihren Zuhörer*innen nicht nur ihre eigene Seele aus, sie durchflutet jeden Raum bis der letzte Millimeter unter Wasser steht.

Lacey Flea liebt den Charme und die Belebtheit von handgemachter Musik, aber gleichzeitig auch die kreativen Möglichkeiten, die moderne Produktionstechniken bieten. Das hört man in seinen Songs, die ihre Wurzeln im Soul und Blues längst vergangener Jahrzehnte haben, aber eben nicht dort stehen geblieben sind. Heraus kommt ein gewisser Retro-Vibe der mal druckvoll und mal lässig klingt. Seine sanfte aber kraftvolle Stimme trägt die Hörer:innen durch seine abwechslungsreichen Songs und schafft einen hohen Wiedererkennungswert. Mit dem Song Change Our Minds will Lacey Flea ein Zeichen setzen, dass es nie zu spät ist, seine Meinung und sein Verhalten zu ändern. Es ist immer besser nochmal drüber nachzudenken, Dinge anzupacken und einen Neuanfang zu wagen, anstatt sich aus Angst hinter alten, womöglich fehlerhaften Denkmustern zu verstecken.

Ruben Dietze hebt Gegensätze zwischen Groove und Intimität auf. Seine poetischen, ehrlichen, deutschsprachigen Songs sind beeinflusst von Pop, Jazz und Soul. Aber auch sein klassischer Klavier Background, sowie seine Arbeit als Produzent von elektronischer Musik sind stets hörbar.

Sein Debut Album „Therapie“, das von Joshua Lange (Rosenstolz, Sarah Connor, LEA, etc.) produziert wurde, vereint all diese Einflüsse mit spielerischer Leichtigkeit.

rubendietze.de

Inverse vereinen Feuer und Luft. Die beiden Musizierenden, die sich in der HMTM Hannover kennenlernten haben sich auf Anhieb gut verstanden und lassen die guten Vibes in ihre Musik einfließen.

Sie Schreiben Musik, die sich selbst ernst nimmt aber immer Platz für ein Augenzwinkern lässt.

Zwei Personen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, vereinen ihre Kräfte und fordern sich gegenseitig immer wieder heraus. Dabei entsteht Musik an der beide wachsen und die den Hörenden ein Erlebnis bietet.

Die Hauptaufgaben sind im Duo recht klar verteilt: Margarita schreibt die Texte und singt und Jacob spielt oder programmiert die Sounds und Produziert die Songs. Alles was zwischendrin an Melodien, Harmonien und Rhythmen passiert entsteht im kreativen Austausch.

Während die kreative Energie von Margarita nahezu unzähmbar, schnelllebig und freigeistig ist, ist die von Jacob beständig, verlässlich und berechnend. Zielstrebigkeit ist eine von wenigen gemeinsamen Eigenschaften von beiden und macht das Duo zu dem, was es ist.

MÉCANIQUE DES PASSIONS

Wann begann die Klimakrise? Lange vor unserer Zeit. Ein wichtiger Wendepunkt mit Naturzerstörung, verdreckten Flüssen, abgeholzten Wäldern und Maschinenlärm: die industrielle Revolution im 19. Jahrhundert. Ein Komponist, der dies – neben vielen anderen gesellschaftlichen Umbrüchen – miterlebte und verarbeitete, war Richard Wagner.

Seine Kritik an Industrialisierung und an mit übermäßigem Profitstreben verbundener Habgier ließ er immer wieder in seine Opern einfließen. Im „Rheingold“ hämmert in den Goldgruben des versklavten Nibelungenvolkes der kalte Klang der Ambosse…

Maximilian Guth hat sein Werk „Mécanique des passions“ konzeptionell und musikalisch abstrahiert an dieser Darstellung Nibelheims ausgerichtet. Die Musik zu Beginn suggeriert noch Weite, Natürlichkeit. Instrumental nachgezeichnete Vogelrufe sind aus dem Ensemble zu hören. Die Natur kennt kein mechanisches Metrum. Der Mittelteil besteht jedoch aus rhythmischen, übereinander gelegten Strukturen, die wie Zahnräder ineinandergreifen. Im weiteren Verlauf begegnen sich beide Ebenen. Gibt es ein Miteinander von Natur und industriellem Fortschritt? „Mecaniques des passions“ verarbeitet diese Frage kompositorisch und überrascht mit ungewöhnlichen Klangfarben.

asambura-ensemble.de